专辑简介:在这张新专辑中,多立克弦乐四重奏转向了弗朗茨·舒伯特的音乐。这是四重奏为Chandos发行的第五张专辑,唱片制作也越来越成功。他们的舒曼专辑在《留声机》和《BBC音乐杂志》上都获得了“本月最佳录音”。1824年3月,尽管舒伯特称自己是“世界上最不幸、最可怜的人”,但他不仅完成了伟大的八重奏,还完成了这里记录的两首弦乐四重奏。《d小调弦乐四重奏》被认为是舒伯特晚期四重奏中最伟大的,主要是因为其真诚的情感表露,这是一组基于舒伯特歌曲《死神与少女》的变奏曲。这四个乐章都是由大量重复的节奏驱动的,让人想起舒伯特的伟大偶像贝多芬的音乐风格。《a小调弦乐四重奏》体现了了舒伯特的矛盾心理,第一小提琴在不安的伴奏下演奏了开场,表达了深沉的悲伤,随后被近乎狂躁的一阵骚动打断。在第二乐章中,舒伯特借用了他在威廉敏·冯·查姆齐的戏剧《罗莎蒙德》(rossamunde, frstin von Zypern, 1823)中附带音乐的第二乐章的主旋律。艺术家简介:多利克弦乐四重奏(Doric String Quartet)被《留声机》杂志誉为成员由“无可挑剔的音乐家”组成的“最杰出的青年弦乐四重奏”,多利克弦乐四重奏已获得来自全球听众和乐评的热烈回响。他们在2008年获得日本大阪国际室内乐比赛一等奖;意大利波西亚尼国际弦乐四重奏大赛二等奖;德国梅克伦堡艺术节的合奏奖;并成为2006至2010年英国青年艺术家机构的代表 多利克弦乐四重奏的首张专辑于2009年发行,即受到《留声机》杂志“主编精选”推荐:“多利克的海登闪耀着令人印象深刻的机智…非常兴盛的出道录音。”自2010年开始多利克弦乐四重奏成为Chandos唱片公司的专属。第一张专辑为康果尔德的弦乐四重奏全集,已在2010年9月出版,且被《留声机》杂志“乐评精选”称为2010年最具特色的录音之一,接着在2011年春天发行的华尔顿的弦乐四重奏也同样大受欢迎。成人污
专辑介绍:“作为一名在音乐中寻求慰藉的演奏者,我不禁联想到李斯特为独奏钢琴创作的六首安慰组曲,以及伟大小提琴家纳坦·米尔斯坦对其中第三首安慰曲的改编版本。我好奇若将其余五首安慰曲以小提琴与钢琴合奏的形式呈现,会碰撞出怎样的音色。当我深入聆听这些作品时,立刻被其中蕴藏的艺术潜力深深吸引——这便是我与这些精彩作品展开探索之旅的开端。当所有改编后的作品最终汇聚成完整套曲时,我最大的收获便是得以聆听这套作品的全貌。而在李斯特《安慰曲》之后,节目单的其余部分也自然而然地成型了。 “这些作品所传递的‘慰藉’究竟有哪些形态?答案是多种多样的:有些通过歌词或作曲家本人的描述直白言传;有些则更为隐晦含蓄。它们包含了多种形式的怀旧之情:对爱情的怀念(如《爱情之痛》《西西里舞曲》);对自然的眷恋(如《薛西斯》《歌声的翅膀》);对故土的思念(如《印度颂》);对一日终焉的感怀(如《梦幻曲》)。此外,还有宗教的寄托(如《圣母颂》《李斯特的安慰》)、友谊的温暖(如《李斯特的安慰》)、对生命意义与目的的沉思(如《泰伊丝》)……当然,还有音乐本身所带来的治愈力量。 ——玛雅·马古布,2022 艺术家介绍:玛雅·马古布(Maya Magub)是一位现居洛杉矶的英国小提琴家。她因“无尽的创造力”而受到《留声机》杂志的赞誉,因“高贵的优雅、精湛的技巧”和“强大的动态范围”而受到《斯特拉德》杂志的称赞。玛雅·马古布曾在世界许多最伟大的音乐厅演出,并在众多电影和唱片中亮相。作为独奏家,玛雅曾演绎过维瓦尔第、莫扎特、门德尔松、布鲁赫和柴可夫斯基的小提琴协奏曲,在伦敦圣马丁大教堂完整演绎了勃兰登堡协奏曲,并在皇家阿尔伯特音乐厅演奏了德沃夏克的《浪漫曲》。她曾为查尔斯三世国王和斯蒂芬·霍金教授进行独奏演出,并曾与阿黛尔、波诺和保罗·麦卡特尼等流行音乐偶像合作演出。玛雅曾就读于普塞尔音乐学校、皇家音乐学院、剑桥大学和维也纳音乐学院。作为马伊纳迪钢琴三重奏团的创始成员,她曾参与全球各地的室内乐音乐节,并曾与卡尔德四重奏团和皇帝四重奏团合作演出。玛雅为CRD唱片公司录制了四张备受好评的专辑,收录了泰勒曼、莫扎特的作品,以及她对李斯特作品的改编。“玛雅·马古布成功地引领听众……以如此投入的方式,让人无法在结束前停止聆听”
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